“เช่นเดียวกับการสวมใส่เครื่องประดับหรือเสื้อผ้าของดีไซเนอร์
การสักได้กลายเป็นข้อความส่วนตัวเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของผู้หญิง… ฉันเป็นผู้เล่าเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้ง”
และตอนนี้ฉันก็เป็นผู้เล่าเรื่องของ Janice Urnstein Weissman อีกครั้ง ซึ่งเป็นจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีดวงตาที่เย้ายวนสำหรับรายละเอียด สี รูปร่าง และความสัมพันธ์อันเย้ายวนของแสงและความมืด ในช่วงอายุ 60 กลางๆ ของเธอ และอาศัยอยู่ในบ้านที่กว้างขวางเหนือศูนย์ศิลปะ Palos Verdes Art Center Weissman ได้ติดตามความหลงใหลในศิลปะของเธอมากว่า 40 ปี เธอเป็นคนพิถีพิถัน เป็นคนชอบความสมบูรณ์แบบด้วยพู่กันของเธอ และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเธอมักต้องทำงานหนักเป็นเวลาหกเดือน
รูปภาพ? พวกเขาได้รับการจัดแสดงทั่วโลกตั้งแต่มิลานไปจนถึงไมอามีจากปารีสถึงอิสราเอลและโตรอนโต บทวิจารณ์ได้รับการตีพิมพ์ใน Art Week, Art in America และ American Art Collector
เมื่อผลลัพธ์สุดท้ายนั้นสำคัญ การศึกษาอย่างเป็นทางการกลับไม่สำคัญ แต่สำหรับผู้ที่ประทับใจในฉลากและใบประกาศนียบัตร ไวส์แมนได้รับปริญญาศิลปศาสตรมหาบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยซินซินนาติ และปริญญาตรีจากสถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ เธอยังเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Skowhegan เพื่อตอบคำถามของฉัน เธอพูดว่า: “ฉันมาจากเมืองเซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี”
ซึ่งทำให้ฉันนึกถึงเรื่องตลกของสตีฟ มาร์ตินที่เขาอยู่บนทางหลวง รถยนต์คันหนึ่งขับขึ้น และคนขับเลื่อนกระจกลงมาถามว่าชายหนุ่มกำลังมุ่งหน้าไปทางใด: “เซนต์หลุยส์?” “ไม่” คนโบกรถพูด “สตีฟ มาร์ติน”
และตอนนี้เราจะจริงจัง
ร่างกายสวย
Janice Weissman ได้วาดภาพนู้ดหญิงที่มีรอยสักอย่างหนัก (และภาพนู้ดของผู้ชายก็เช่นกัน ขอให้ยุติธรรม) ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2539 ซึ่งอาจเป็นเวลาที่การสักได้รับการยอมรับจากสังคมมากขึ้น อาจกล่าวได้ว่าเธอเป็นผู้บุกเบิก แต่เพื่อเริ่มต้นที่ต้นน้ำของการเดินทางด้วยจิตรกรนี้ เราต้องเดินทางต้นน้ำเป็นเวลาหลายปีเพื่อที่ Weissman ประหลาดใจกับลำตัวของตุ๊กตากระดาษอัดมาเช่อายุหนึ่งร้อยปีที่ห้อยลงมาจากเพดานของโรงพยาบาล New York Doll ในความคิดของเธอ เธอเปรียบพวกเขากับชิ้นส่วนของประติมากรรมคลาสสิกที่เธอเคยเห็นในช่วงเวลาที่เธออยู่ในกรีซ ล้อก็เริ่มหมุน
Janice Weissman ลายสัก
นางแบบที่มุมขวาล่างคือผู้หญิงในภาพวาดทางด้านขวาของ “The Three Graces” สีน้ำมันบนผ้าใบ ซึ่งวาดเมื่อหลายปีก่อนโดยเจนิซ ไวส์แมน ภาพถ่ายโดย David Fairchild
“ฉันตัดสินใจว่าสิ่งที่คุณไม่ได้แสดงนั้นสำคัญกว่าที่คุณแสดงทุกอย่าง ดังนั้นฉันจึงเริ่มทำลำตัวเหล่านี้เพราะมันลึกลับมาก โดยการใส่ไฟสีต่างๆ ลงบนพวกมัน” เธอกล่าวเสริม ราวกับว่าพวกมัน “ถูกดัดแปลงเป็นแก้วหรือหินอ่อน [ด้วย] โบราณวัตถุคลาสสิกประเภทต่างๆ
“ฉันทำแบบนั้นมาประมาณห้าปีแล้ว” Weissman กล่าวต่อ โดยสังเกตว่าเธอ “ตัดสินใจว่ามันไม่แสดงตัวตนเล็กน้อยโดยไม่ได้แสดงศีรษะและร่างกายทั้งตัว” ด้วยความรู้สึกของ Chardin, Ingres, Vermeer หรือแม้แต่ Balthus เธอได้พัฒนาทักษะของเธอในฐานะจิตรกรร่างในขณะที่ยืนกรานว่า “สิ่งที่จะมีคราบสกปรกอีกครั้งซึ่งเป็นพื้นผิวที่ไม่ธรรมดามาก ฉันคิดว่าจะทำซีรีย์สักเพราะลำตัวทั้งหมดเป็นแบบเพ้นท์ซึ่งมีคราบที่น่าอัศจรรย์อีกครั้ง”
วิธีหนึ่งที่ภาพวาดของลำตัวมีอิทธิพลต่อภาพวาดแรกสุดของคนที่มีรอยสักอยู่ในการปลูกพืช
ภาพวาดถูกครอบตัดอย่างใกล้ชิด Weissman กล่าว “เพราะฉันต้องการซูมเข้าที่รอยสักรวมถึงการออกแบบและธีมที่ซับซ้อนของรอยสัก มีพื้นที่เชิงลบเพียงเล็กน้อย มันทำให้ดูร่วมสมัยมากขึ้น”
ภาพวาดใหม่ล่าสุดของเธอและที่ยังไม่เสร็จซึ่งเราตรวจสอบในสตูดิโอของเธอก่อนที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Jean-LéonGérômeและการแสดงของเขาที่ Getty เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วก็ถูกครอบตัดอย่างแน่นหนาเช่นกัน แต่งานอื่นๆ ล่าสุด ทำให้ร่างของเธอมีที่ว่างสำหรับหายใจ
บ่อยเท่าที่ไม่มี Weissman รวมร่างสองร่างขึ้นไปในแต่ละภาพวาด รูปภาพจะดูมีเสน่ห์มากขึ้นหากมีความเปรียบต่างระหว่างรุ่นหนึ่งกับรุ่นถัดไป
“ฉันยังวางคู่ขั้วด้วย” เธอกล่าว “ในแง่ที่ฉันจะวาดภาพนู้ดด้วยรอยสักไม่มากนัก วางเคียงกับบุคคลที่สักหนักมาก” กล่าวอีกนัยหนึ่งการมีปฏิสัมพันธ์หรือแม้กระทั่งการปะทะกันของฝ่ายตรงข้าม
PetErrDevries.com hangauthcenter.com invertercarepayyannur.com steroidos.com kayseriveterinerklinigi.com uggkidsbootsus.com
